歷屆詩歌節



2000年為首屆臺北詩歌節,於12月16日至12月23日舉行。以「半個城市都在讀詩」為主題, 強調「哪裡有真實,哪裡就有詩──詩就是生活的本身」,藉詩歌以陶冶現代人性情、洗滌忙碌人心靈。

詩歌節開幕邀請詩人白荻、席慕蓉、張拓蕪,以及客家、河洛、原住民等具代表性詩人列席參加,並伴隨著聲樂家任蓉、周文彬的藝術歌曲演唱。更特別邀請客居臺北的「都市吟遊──國際駐市作家」楊煉和紐西蘭籍詩人晏安熱情與會。紐西蘭籍詩人晏安博士,以王昌齡的古詩及自己以921大地震為創作背景的英詩為詩歌節活動暖身。著名的「演詩」表演藝術家趙天福,也以臺語、中文、客家語三聲帶,唱作俱佳地即席創作演詩,駐市作家楊煉則現場朗誦自己創作於1990年的「死詩人的城」。

詩歌展演活動包括「靈動的詩季」、「詩歌舞大地」表現生活就是詩與歌;「尋找詩蹤人口」系列座談會、「詩城元年」專題研討會、「詩人的第一本詩冊」回顧展、「向詩人致敬」詩集展覽、「天才詩人在哪裡」童詩活動、「臺北詩房間」茶敘、「微笑走過詩路」閉幕會9大項活動。

 

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2001臺北國際詩歌節」系列活動,首先是7月中旬社區詩歌朗誦;8月「詩公車」載者知名本土詩人鄭愁予的詩句滿城行走;9月主題活動邀請1992年諾貝爾文學獎得主德瑞克‧沃克特、瑞典皇家學院多位諾貝爾評審、國際重要文學活動策展人及全球知名詩人共數十位,以及受邀參與盛會的三百位本土詩人,使9月的臺北充滿詩意。

9月1日首先展開臺北市政府一樓大廳的「國際詩展暨前輩詩人攝影展」,由新生代攝影家陳文發所拍攝全臺51位60歲以上的前輩詩人肖像,加註生平傳記,不僅為臺灣新詩傳承留下動人的紀錄,也為前輩詩人肖像攝影專輯架構了更立體的延伸面,也讓更多人看見與知悉。

在開幕酒會以古今中外詩歌主題競技的詩角力、囊括《永遠的一天》、《戀戀三季》、《亨利你這個大笨蛋》、《樂士浮生錄》、《春風化雨》、《郵差》等6部詩歌主題電影的詩影展連續3個週末將在誠品敦南廣場放映。「太詩歌之夜」是一場初秋屬於詩歌的夜間盛會,讓本地詩人們以詩歌交流。在學術專業方面,「詩與聲音」研討會此次共提出8篇論文。活動期間適逢921兩週年,當天以921大地震為主題,邀請民眾到大安森林公園釋放驚懼記憶,以詩歌與聲音撫慰心靈,共同悼念這百年大震的兩週年。重點壓軸的朗誦會則請重要詩人們朗誦為921所寫的詩作,並由臺北市立交響樂團盛大演出馬勒的《大地之歌》。

 

 

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2002臺北詩歌節於10月18日至10月30日舉行,主題為「煉金術士的降靈會」。

活動主要有3個方向。一是詩歌發表會,包括「方塊字化妝舞會/讀詩九十九種方法」、「煉金術士降靈會/詩人之夜」,不論是前者由音樂、舞蹈、藝術、戲劇界文化人士朗誦詩歌,或是後者由詩人現身說法,都可見到臺灣老、中、青三代詩人的表現。二是「主題詩坊」,以多樣更具特色的演出,如水調歌頭的古詩吟唱,有15組以上演出單位共同擔綱。三是靜態座談,跳脫沈重嚴肅的學術氣息,讓學養俱佳的作家和詩人們,與市民現場互動,分別有南方朔主持的「我的城市詩體驗」、廖咸浩主持的「詩在生活的種種變貌」、楊澤主持的「流行文化中的詩與歌」,以及龍應台即席以余光中的詩「如果遠方有戰爭」為在峇里島受難的人悼念。新生代的詩人楊璐安則展示她的電腦詩作,運用聲光科技展現不同的生命體會。

本屆詩歌節特別舉辦外勞詩會,體現東南亞各國文字之美,最大不同是將電腦網路世界發展的網路詩創作,在「新詩電電看/數位詩展演」活動中,以聲光效果呈現,讓觀眾感受現代的賞詩樂趣。六年級同學會則邀請夏宇、向陽、鴻鴻等朗誦個人作品,亦是新生代詩人的聚會。

 


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2003臺北詩歌節於10月18日至10月30日舉行,以「電紙詩歌展的想像」為主題,當詩在電紙上展演時,詩騷動的靈魂充分解放,讓聲音、影像、動畫等媒體形式註解詩,甚至形式也成為詩。

2003臺北詩歌節也以「新詩vs.新世紀」為題,讓國內外詩人共同現身朗誦,以各國語言展現詩的魅力。此外,並舉行「詩與城市」座談會,討論城市的變遷與詩的變遷。有鑑於當代的電紙形式十分多樣,在「電紙詩歌:數位詩展中」,採取了兩個多元的態度,一為「電紙媒體的多元」,邀請利用電影、數位攝影、電腦動畫、電子音樂等不同媒體的創作者,一同展現他們在不同媒體的限制下,突破限制,展現出各種呈現詩的可能性。二為「創作背景的多元」,相信電紙詩歌是必須集體創作的,而且在當代藝術界線模糊的時刻,數位影像、數位藝術、觀念藝術與數位音樂創作者對於詩與詩意的發想與實踐,應當受到重視,因此打破過去只邀請詩人參展的原則,今年廣邀不同創作背景的藝術家加入展出。

同時邀請來自美、加、德、法、荷、馬、澳、日、韓、港與中國大陸等國家地區的16位詩人及學者,籌畫10個類別40個以上的節目,包括邀請羅曼菲、胡德夫、雷光夏、馮翊綱、雲門二團、創作劇坊、飛魚與雲豹、交工樂團等,豐富詩的無限想像空間,與愛詩的民眾分享。

 

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2004臺北詩歌節於9月10日至9月19日舉行。以「尋找隱藏的詩人」為主題,以歌為引尋找城市中隱藏的詩人。特別發行詩人護照,希望臺北地區的各路詩文創作者藉由這張詩人身分證齊聚一堂,分享「詩生活」中的想像與瑰麗。

首先揭開序幕的是跨領域的詩歌展演,開幕晚會特別邀請不同型態的表演者和詩人同臺演出,由水影舞集、踢踏行者、聲動劇場、恨劇團等表演團體輪番上陣,念誦紀弦、周夢蝶、管管、鄭愁予等多位知名詩人的作品。

另外8場「臺北詩生活」講座及5場詩歌展演,包括有可樂王演出「金光‧飛馬‧遊俠兒」展現臺灣金光布袋戲的詩歌力量、楊澤說「詩與愛情」、蔣勳談「詩與流浪」、陳克華分享「詩的身體政治學」等精闢內容,讓不同詩社、不同世代的詩人在這幾個夜裡,激盪更多對詩的熱愛。「現在詩降靈會」提供民眾與詩人一對一對談。大安森林公園內有讓小詩人出鋒頭的「童詩的下午」、誠品敦南廣場上有電子音樂與古典詩的交會、臺大迴廊咖啡有聲動劇場和踢踏行者帶來的「樂、舞、詩」,淡水捷運廣場飄蕩著爵士樂與情詩的浪漫,北投溫泉博物館中還有風格大膽的夾子大樂隊演出的方言詩。

 

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2005臺北詩歌節活動期間為10月23日至11月12日。標舉「家園與世界」,乃是希望將主軸鎖定在當前世界眾所關切的重要問題:族群的分裂與融合。 本屆詩歌節主要邀請來自中東地區的代表性詩人與臺灣詩人深入交流。

中東從古蘭聖訓到奧瑪珈音,從魯米到紀伯崙,實有豐富多元的文學傳統,而他們優秀的當代詩歌創作,亦鮮明地反映了文化厚度與切身現實,足讓我們以全新的眼光分享──擁有帝國遺產與歷史包袱的土耳其;文明交鋒、強權傾軋的以色列與巴勒斯坦的土地;人口與臺灣相當的庫德族,被四分五裂且遭各國鎮壓,成為一次大戰以來最屈辱的無國之民;而伊拉克身處世界文明發祥的兩河流域,卻淪為二十一世紀首當其衝的戰火前線。此外,還有小國寡民卻獨尊文化的冰島,以及獨立不久的斯洛伐克,處處可以給我們借鑑。在世界的這些角落,詩人並未沉默無聲。

活動也包含10場溫羅汀玩詩行動、番紅花影展與國際座談會。藉由本屆詩歌節,作為族群問題的切身見證,和後殖民時代臺灣文學在世界文學的光譜上不可或缺的意義。

 

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2006臺北詩歌節活動期間為11月4日至11月11日。以「2006臺北詩歌節,在不知有詩的地方!」為主題,繼去年的中東主題後,今年引介世界邊緣角落的優秀詩人,包括歐洲唯一非印歐語系的巴斯克原住民文化傳人烏立柏,以及身兼斯楚卡詩歌節主席的馬其頓詩人安切夫斯基,還有一位旅美多年的臺灣早期現代派健將秀陶也將特別應邀返臺發表新作。本屆詩歌節也安排重量級的國內詩人(如鄭愁予、楊澤、瓦歷斯‧諾幹等)與這些詩人對談,產生更深刻的交流。 
      開幕演出除了詩歌大賽得主的演唱,還有布拉瑞揚編作的西班牙革命歌謠、黎煥雄的音樂詩劇及侯季然導演的影像詩發表等,由詩的傳統表演,促成各領域創作者以詩為靈感創造全新的表現。 邀請西班牙的國寶級歌手帕可‧伊巴涅茲來臺演唱,以多變的民謠風演唱革命詩作。南海文學市集、送詩人進社區與校園、詩歌朗誦研習營、詩人之夜等更多相關活動,將詩的熱度持續延燒。
     詩講座由張照堂規劃,舉辦詩與攝影的創作徵選及聯展,以「番紅花影展」作為各國詩人的背景介紹,包括國際紀錄片得獎作《車臣家書》,及法國「影像詩」大師皮耶‧庫力博夫的專題。 詩人的私房講座,以《我的世紀詩選》為題,邀請10位身兼線上主編或詩人各自選出他們心目中的10首經典詩作,與讀者分享詩人的私房菜──我的世紀詩選。 

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2007臺北詩歌節活動期間為10月31日至11月11日。以「每一種藝術的邊界都是詩」的主題,與跨領域藝術互動,呈現詩歌的豐富樣貌。開幕演出「魔法詩之夜」,除了音樂、舞蹈、詩劇、光影戲及影像詩外,更首度將詩與魔術表演結合,創造一個神奇的夜晚。多位國際詩人受邀來臺,包括孟加拉人權鬥士、女詩人娜絲琳、亞美尼亞女詩人戴安娜‧德‧荷凡內湘、美國詩人編輯珍妮佛‧柯洛諾薇、法國詩人江‧雷文斯基、越南詩人阮光秀、菲律賓詩人納德拉,以及大陸的行為藝術家暨詩人車前子(老車)等。

首次舉辦「影像詩徵件」,將詩歌嵌入電影,以影像撞擊詩的能量。「活版自由詩」則結合活版印刷與「限制性寫作」的實驗概念,由詩人夏夏刻151個手工印章,廣徵由這些字寫出來的詩。別開生面的「詩漫同盟」展覽,將詩與漫畫結合,由香港漫畫家智海與臺灣插畫家吳佳穎,共同在南海藝廊展出詩與漫畫的聯姻。同時將由羅思容、陳建騏、王榆鈞等多位音樂家、歌手、與樂團舉辦演唱會。番紅花影展也將放映3部來自臺灣、蒙古與英國的影像詩篇。

 

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2008臺北詩歌節活動期間為11月15日至11月23日。以「移動的書桌‧行走的詩」為主題。安排「詩人之夜」以及「與詩人密談」等活動,讓民眾有機會與詩人對談,並近距離一窺詩人真面貌。

本屆詩歌節,以夏夏所策展的「我們的書桌漂浮中──移動的島交換計畫」,以及詩人以「移動」、「流浪」為題,設計了與詩相關的裝置互動藝術,營造臺北處處有詩意。此外,除延續「影像詩徵件」活動鼓勵民眾參與創作,另外舉辦的「一行詩」徵選,獲得前所未有來自中港臺與世界各地華文詩友的廣大迴響,共收到5,426件作品,最後選出了20位優勝者。

本次邀請到的國際詩人以亞洲為主,包括南韓極富盛名也在首爾藝術大學教授創意寫作的女詩人金惠順、大陸倡「拒絕隱喻」的詩人于堅,其紀錄片作品《碧色車站》將在此次詩歌節放映,新加坡女詩人李夙芯,其詩集與文字作品曾被改編成電影與戲劇;香港女詩人游靜,同時為電影導演與文化評論者,其詩集《不可能的家》(2000)獲香港文學雙年獎詩組推薦獎;另外來自歐洲的詩人則有捷克的卡特琳娜‧茹倩柯娃,和法國的艾曼紐‧碧葉荷,這兩位年輕的女詩人除寫詩外,還跨越多領域創作,如攝影和影劇創作。

 

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2009臺北詩歌節於11月20日至11月29日舉行。以「詩是城市的行道樹」理念,試圖讓人們看見臺北文化的質地。活動包括啟動「樂善好詩」捐一首詩行動,《電光火詩:數位影像詩之夜》是一場為網路詩部落客所舉辦的交流「Party」。還規劃了兩類共3場的戶外活動,包括劉克襄的兩場行動詩學「詩發生現場1──指南宮步道詩歌行」、「詩發生現場2──福州山步道詩歌行」以及「遊園──林園詩話」,感受大自然對詩的創作想像與影響。

另外亦有「經典詩話」──為鄭愁予、楊牧兩位大師之夜,原汁原味呈現2位詩人的創作精華。讓學子近距離接觸外國詩人並與詩作對話的「校園詩學」、「傾聽與傾談──詩與理想生活座談會」系列、「詩的五重奏」系列,從不同的國籍民情、思維角度與形式切入且進行探討,讓詩更顯魅力與深度的價值。「高海拔的聲音──當代原住民詩歌」,邀請到重量級的民歌之父──胡德夫以及莫那能、阿道‧巴辣夫、騰莫言‧基鬧等演唱自己創作的詩或作歌,其中阿道‧巴辣夫和騰莫言‧基鬧,以個人的詩作融入阿美族古調,並以歌劇形態詮釋意函。行之有年的「外勞詩會」,讓這群為臺灣打拼的外籍朋友,藉由詩的創作一解思鄉或表述愛戀等情愫。這正是多元族群共融的臺北市。

 

2010臺北詩歌節 因花博而停辦

 

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2011臺北詩歌節於11月26日至12月11日舉行。以「詩的小宇宙」出發,期望能將百年以來現代詩小宇宙開展在臺北市民的文化生活中,如同一張星圖有不同感官層次的向度,讓市民們可以在小宇宙旅行中連結到不同的星座。詩歌節爲落實了小宇宙的交流意義,以市定古蹟臺北市中山堂為基地,用1座帳篷和5個貨櫃搭起「詩的小宇宙」。   

別出心裁的開幕活動,舉行長達7小時的「為愛朗讀──詩的一千零一夜」,特別邀請波蘭詩人澤農‧法伊弗、向陽、管管、陳黎、陳育虹、廖偉棠等眾家名詩人和歌手吳志寧等人接力馬拉松。大型詩演出《未來的未來》是一場邀請多位詩人參與結合音樂、戲劇、舞蹈和影像的劇場表演。重頭戲之一為遠從波蘭來的「自由文學」展覽,展出石頭書、信件書、街道書和拼貼詩集,表現「多層次文本」的動畫詩以及介紹自由文學作品的短片。除此之外,還有毛牛等幾位影像藝術家與今年得獎的影像詩作品放映,並展出裝置藝術家陳怡潔最新作品。

今年首創的新發明之一「詩的自動販賣機」,就是讓民眾免費寫詩的趣味裝置,只要到販賣機前隨機選取題目作答,最後會依回答內容組合出一首詩作,讓民眾充分體驗即興互動的樂趣。另外則為「臺北詩走讀」活動,讓民眾進入詩歌節官網頁面,就能瀏覽以臺北捷運站名和附近景點為題材的名家名作,同時也徵求民眾一同為臺北寫詩,獲選詩作可和名詩並列於「臺北詩地圖」上。除虛擬的「詩走讀」外,兩場實地的「詩散步」,由隱地和策展人楊佳嫻規劃不同路線,帶領民眾感受城市記憶與文學氛圍。

 

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2012臺北詩歌節於10月20日至11月11日舉行,以「詩,無障礙」命題,以各種跨領域的文學活動,泯除藝文類別的藩籬,倡導文學無障礙(古典與新詩、國內與國外、詩人與讀者)、族群無障礙(原住民、閩南、客家、外省、新移民)、空間無障礙(將詩送進鄰里巷弄、學校、監獄)、心靈無障礙(活動提供手語/字幕服務)。

講座進行方式是「遍地開花」,選擇臺北城中的特色店家,落實有品質的街區文化追求。還首度開發民生社區、啟明學校等,照顧到不同的藝文需求。同時,規劃不同障別藝術家同臺演出的開幕詩會、詩人與讀者近距離接觸的「愛麗詩的午茶約會」、女性與同志詩為主的「女書公休詩劇場」、透過詩與音樂呈現臺灣過往30年變遷軌跡的「爲你寫一首詩/歌」音樂會,都是針對今年主題的特殊設計。

除了形成臺北詩歌節傳統的「影像詩」徵選外,也從視障朋友對詩的需求出發,展開「聲音詩」的徵選活動,並將入選詩作透過城市巷弄店家特設的水管裝置,播放給行人過客實地體驗聆聽的感受。去年大獲好評的「詩的自動販賣機」更推出線上版,讓民眾在自家電腦或手機前便可參與自由書寫的冒險。

無障礙空間的普及率,是檢驗一座城市是否落實平等自由的標準,而心靈的無障礙觀念,則是文化活動與創作交流期望可以開闢的空間。蘇珊˙桑塔格說:「如果文學作為一個計畫吸引了我,那是因為它擴大我對別的自我、別的範圍、別的夢想、別的文字、別的關注領域的同情。」這正是「詩,無障礙」的真諦。讓我們一起,由詩引領,伸出手,穿越那些泥磚與蒺藜!

 

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2013臺北詩歌節以「生活給我的詩」為大主題,彰顯生活自身即是一種富足的存在,給文學營養,給詩熱量,給心鍛鍊。讓我們保持熱切、包容,跟隨繆思的腳步──找到適合自己靈魂的食物,是的,詩是材料,也是烹調,也是火焰,而生活就是我們的餐桌與廚房;找到我們最願意一遍遍重來與付出氣力的那種勞動,創作當然是勞動,生活的泥與水中,是詩句如同綠苗的尖。

今年詩歌節活動從10月19日至11月10日,以向重要詩人致敬為主軸,「大師專題」將討論波蘭國寶級的詩人辛波絲卡和魯熱維奇,「經典重讀」系列則針對漢語世界受到讀者歡迎、後起創作者尊敬的木心、也斯、林亨泰、夏宇。除了詩歌節的主視覺取自辛波絲卡的拼貼畫創作,也請到許多年輕一輩的創作者與學人,來談談他們心目中的這些經典詩人。另外,國際詩人方面,也有來自斯洛維尼亞、秘魯、法國、中國大陸與新加坡的詩人,將從疾病、旅行、攝影、語言等多種角度來討論詩的表現。

跨界詩演出方面,今年也將舉行具有現實主義色彩的詩樂會,彰顯戰後臺灣具有批判內涵的重要詩人與歌手。詩的劇場、詩與舞蹈的互動、詩人與讀者如何一同行走城市、參與彼此生活……等等,特別的是,還從俄國請到詩歌吟唱家,與臺灣富有文學氣息的年輕音樂創作者同臺演出,另外還有聲音詩的專門場,讓我們可以看到詩如何影響歌,文字與聲音如何對話。同時,除了行之有年的影像詩徵選,邀請影像創作者表現他們的詩思,今年還別開生面,舉行青少年「綠生活」短詩徵選,讓未來的主人翁能把心中的理想生活表現出來。

 

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2014臺北詩歌節於10月18日到11月2日舉行,以「為理想勞動」為主題,從文學角度來關懷各式各樣的勞動,不僅重現跨世代臺灣詩人的多元發展,也由經典和新銳國際詩人交織出不同的詩風貌,詩迷並透過跨域詩展演及「多元成詩」徵件活動,探索詩與不同藝術媒介互動互成的可能性。

開幕演出請到蕭紫菡舞蹈劇場及馬華導演高俊耀重新演繹臺灣詩人作品、知名歌手語團合唱、國際與臺灣詩人同臺朗誦,如實呈現「一條地平線,多種風景」;詩演出「為理想勞動──詩與歌的夜晚」邀集港臺人、音樂人,從不同的族群、性別、地域角度,訴說為理想而做的藝術勞動;最後以馬來西亞詩人演出群體「動地吟」為壓軸,為臺灣詩迷帶來豐厚的馬華文學與精彩的跨界想像。

大師專題由日本國寶級詩人谷川俊太郎坐鎮,分享對於人性與生命既純明又深刻的洞見;國際詩人講座也請到中國、英國、烏克蘭、香港、澳門詩人訪臺交流;詩講座除了有大人參加的「酒與詩」,也有討論兒童閱讀的「兔子洞裡的宇宙」,還有囊括老中青三代詩人的「創世紀的魔幻時刻」。今年的「經典重讀」對象為紀弦以及羅葉,透過兩位詩人的好友及研究者的深入介紹,詩迷得以在率性和柔美的詩裡行間重新刻畫臺灣歷史。

行動詩藝術邀請到 4 位詩人進行「波特萊爾計畫」,以詩迷的小物為靈感透過「黑箱作業」在詩迷的手臂上寫下一行刺青詩,頗有以詩相命的錯覺,受到廣大迴響及好評。詩歌節的老牌節目「生活詩路跑:詩路過」,繼續帶著詩迷們穿梭街巷,和更多人一起完成了詩的路跑快閃。

 


 

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2015臺北詩歌節以「詩的公轉運動」為主題,活動從10月24日到11月8日,藉由規劃一系列詩講座與詩的跨界活動,期望透過多元形式的分享與傳播,讓多年以來臺北詩歌節所累積的熱能、動力與詩心,能夠持續運轉。臺北詩歌節的前導活動以向邊緣族群拓展詩閱讀的人口為主要目標,今年則持續送詩人進校園,把詩的種子播散得更遠。在創作徵件方面,去年首創打破界限的「多元成詩」則持續耕耘,徵求以詩為核心的跨界創作。

最受矚目的「大師專題」,邀請到諾貝爾文學獎大熱門、作品享譽阿拉伯世界的重量級詩人阿多尼斯來臺交流,並播放紀錄片《缺席之地──相遇阿多尼斯》。除阿多尼斯外,亦邀請其譯者、專研阿多尼斯的文學博士、北京大學教授薛慶國一同來臺與臺灣詩迷們交流。在其他的國際貴賓部分,邀請到日本學者詩人、馬其頓詩人、法國詩人兼翻譯家以及香港的詩人兼評論家,將在專場講座為臺北市民帶來豐美的世界詩風景。

今年的閉幕演出《詩的公轉運動》,邀請到「冉而山劇場」新創的原住民詩樂舞、余彥芳《背著你跳舞》劇場版、「再一次拒絕長大劇團」新詮釋風車詩社的超現實詩作、圖博歌手龍珠慈仁的演唱以及國內外詩人輪番上陣,以一綜合詩朗誦、戲劇、音樂、舞蹈的夜晚,開啟多樣化的城市文學想像。另一場詩演出則邀請到獲獎連連的義大利著名詩人及作曲家波賽堤,與近年在臺灣十分活躍的法國籍聲音藝術家澎葉生連袂演出《雙聲道──聲音詩表演》,融合前衛音樂、詩的原作與翻譯、日常生活用語,看見詩的多元可能。請所有愛詩人一起來公轉,轉出壯闊新世界。

 

 

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2016臺北詩歌節以「亞洲的滋味」為題,取自於香港詩人也斯筆下的五個字,活動日期為10月8日起至10月23日。國際貴賓則是邀請到法國的詩人兼翻譯家法蘭西斯貢布,日本詩人兼批評家野村喜和夫,翻譯家三木直大與及川茜,香港詩人飲江與宋子江,緬甸詩人颯雅林恩以及菲律賓的詩人康琪汀娜克魯茲特別來臺交流。講座將聚焦於「亞洲」此一地理位置,從現代詩學的交鋒與比較,到詩如何表現風土與心靈、如何轉譯至不同文化。尤其是關於日本現代詩與東南亞移工的講座,與臺灣文學與現實或隱或顯的連帶,更是富有意義。

首度舉辦的「駐市詩人計畫」,邀請中國詩人樹才進駐臺北。身兼詩人、翻譯家、外交官、文學博士、兒童詩作家等多重身分的樹才,曾在北京、大理、巴黎三地生活,累積廣闊的文化視野。「大師專題」則是邀請到高齡83歲、被譽為「韓國李白」的國寶級詩人高銀來臺交流。從12歲開始寫詩的高銀,一生經歷日本殖民、韓國戰爭及出家為僧,看盡生命的流離與死亡的虛無。他一生的作品豐富,包含詩、小說、隨筆等共150多部,詩作便占了70部,這次特別開設2場專題講座,將與國內詩人初安民、陳芳明、郭漢辰對談交流。

「詩演出」《現代派在野外──現代派宣言60年紀念演出》,閉幕演出邀請到編舞家劉冠詳與其團隊,以「詩人紀弦及其時代」為創作主軸,將1960年代的時勢、社會文化事件、與紀弦主編之《現代詩》內容交相印證,以實驗性的舞蹈、戲劇、音樂、誦詩的完整舞作演出,詮釋這個波瀾壯闊的文學運動。廣受好評的「跨領域詩展演」,今年邀請到西班牙解構派網路詩人兼數位藝術家的蒂娜艾思卡哈,專長在數位藝術、機器詩作、擴增實境與多媒體展示等跨領域藝術結合,展現出詩的多元創意。